在万历时期到崇祯时期,曾经在山水画领域的吴门画派逐渐衰落,松江画派,武林画派,嘉兴画派等画派战斗和成名。在这些画作中,松江派以其官邸,书画,书法和绘画的卓越声誉,以及书法理论的声誉而闻名。

松江是十五和十六世纪新兴的工商业城市。自元代以来,它已成为人类的一个地方。任仁发,杨维琪,黄公望,王蒙等文人画家,官员,讲座,旅游等都住在这里。在元朝末期和明朝初期,着名画家高克公的家人来到这里避免定居。董其昌的曾祖母是高克公的孙子。他们的到来促进了当地文化的发展。进入明朝后,当地出生的神都,沉玉兄弟,张炜,莫龙,顾正义,孙克红等,并以书画而闻名。因此,董其昌的崛起和“松江学派”取代“吴门学派”并非偶然。

今天,上海博物馆开幕的“丹青宝铮:董其昌书画艺术展”不仅让散落在世界各地的“董其昌”回到了他们的家乡,在大雪中,让中国经典在更广阔的空间里的绘画和绘画在这里,激情相遇,曾经出现在文人圈中的着名书画家已跨越时空进入博物馆,以容纳更多人享受开放的心灵。如果在清朝初期,受董其昌的影响,中国画进入了笔墨艺术深化的董其昌世纪,那么今天的展览将让历史再次进入董其昌的时代。

自2002年以来,上海博物馆先后组建了多个国内外博物馆,先后举办了“金唐,宋元,国宝展”,“千年丹青——,日,中,唐,宋画”。珍宝展“,”汉默聚会——,美国,西藏,中国“五代宋元绘画和珍宝展”,以及许多其他中国古代书画展,展出了许多金至元的手绘精美画作,并与日本,美国和其他博物馆建立了上海博物馆,收藏了中国大部分中国画和画作。友好的联系。因此,上海博物馆凭借在众多大型书画展上的良好声誉和经验,成功借鉴了国内外15家收藏机构的多件重量级展品。

普林斯顿大学艺术博物馆首次将美国藏文书法一等奖借给上海博物馆王羲之《行穰帖》;美国大都会艺术博物馆的赵薇《竹禽图》,他很少表现出来,但这次是借给了上博;

浙江省博物馆喜欢在自己的展览中丢失其重量级展品,也希望黄公望《剩山图》以尚博为平台为董其昌;吉林省博物馆的Susie《行书洞庭春色、中山松醪二赋卷》几乎从未公开展出,尽管它只参加了10天。这确实是一个非常鼓舞人心的举动;天津博物馆的王羲之《寒切帖》,最后一次公开展示是在6年前新天津博物馆开幕之际;辽源博物馆的东苑《夏景山口待渡图》刚刚参加了辽博书画馆博物馆开馆后的第一个展览,很快就会赶到董其昌展览现场。

日本艺术机构的收藏,因为它恰逢“安倍方吉朗纪念展”,明年1月开放的“颜真卿展”即将到来,但为了配合董其昌展览,日本博物馆将是相关的。展览暂时调整。

为此,上海博物馆馆长杨志刚说:“这些举措真的很感动,不仅反映了上海博物馆的高度信任,也反映了博物馆社区之间日益增长的互动。博物馆,参展博物馆的增加将增加展览的工作量和操作难度。许多贷款展品的谈判,保安和运输,以及因展览时间不同而频繁更换展品。此外,展览后,观众的队列和展厅的照片都是上海博物馆在展览开幕时需要面对的严峻考验。我们力求达到预期。“

在普通观众眼中,这样的展览包括许多精美的绘画和书法,可能只是一个持续了几个月的“追逐”,但展览的背后可能会带来几代学者的思想和研究。事业,其影响可能会继续。几十年。

为此,东京国立博物馆规划部负责人福田宇非常感慨地说:“1992年我进入东京国立博物馆后,听说何慧健先生策划了'董其昌世纪展在美国的尼尔森博物馆。董其昌的作品隐藏在世界各地的重要博物馆中,全都聚集在美国堪萨斯城,举行了重要的学术会议,留下了两卷《The Century of Tung Ch’i-Ch’ang 1555-1636》(《董其昌的世纪》很长一段时间,这两本书是关于董其昌研究的最佳书籍,包括我在内的很多人都认为,未来几十年举办的董其昌展览将无法超越“董其昌世纪展”。 ”。

去年,为纪念董其昌逝世380周年,我们联合举办了“董其昌及其时代的展览:明末清初的持久品味”。展览规模较小,主要展示以董其昌为中心的明清两代。第一次书画。展览举办的展览让我一年中的一年非常具有挑战性。但是今天,在我参观了上海博物馆之后,关于董其昌在本次展览中的研究的许多新发现和新资料让我看到了一个全新的学术研究成果所支持的董其昌展览。优秀的研究和学术能量,我认为我已经实现了对前任展览的超越,并将成为后人长期努力超越未来的对象。

作为董其昌传承的绘画和绘画的集合,上海博物馆并没有在这个策展展开始时开始。他们研究了董其昌的书画艺术,艺术史上的地位和时代。这一代的不断努力始于吴虎帆,张双玉和徐邦达,然后去了上海博物馆的沉建智,钟银兰和凌立中。先生们继续研究董其昌。

基于这样的收藏和研究基础,上海博物馆将展览定位为董其昌艺术生活的全景展览。展览策展人兼上海博物馆油画系主任凌立中说:“我希望这不仅是第一次在中国大陆举办的董其昌书画艺术展,而且我们将完成学术在艺术史上命名的展览。

为此,整个展览分为三个部分,分别是“以古人为主的教师——董其昌和他的时代”“宇宙在手——董其昌的艺术成就和超越”“一代大师——董其昌的艺术影响和作品鉴定“。

试图以董其昌为起源,首先,通过董其昌及其老师和朋友的展示,以及金,唐,宋时期对南北派的建议和实践的影响,以及当代对董其昌创作与理论的影响。画家和画家的作品可以追溯到董其昌曾经是老师;然后,沿着时间线索,他将在各个阶段展示董其昌艺术创作的重要代表性绘画和书法,阐述他作为教师和教师作为他的老师和作品的艺术发展过程。它揭示了董其昌的笔墨理论和其他绘画理论的启示。最后,通过许多“双胞胎作品”,他讨论了董其昌书画的真实性,并进一步追求董其昌对后期画家和绘画的影响。

整个展览期间,叙述非常完整。它总体上反映了董其昌的艺术和书画理论的起源,成就和影响。除了董其昌虚假的“辨别侗族”现象外,他还增加了一个书画鉴定部分。这个单元设计与2017年故宫博物院的“慕尼黑博物馆”特别展览非常相似。

由Toku改造的赵孟俯和涂有禅的董其昌,都是“敏敏”,在综合创作和理论建构方面是中国艺术史上独一无二的。他们不希望能够再次回应展览的这个阶段。

自2016年以来,故宫博物馆已经结束了近九年的“紫禁城西藏书画系列展”,这是一个书画大全的展览。它还计划了一系列诸如“四僧”,“赵孟俯”,“绿色山川”和“四大王”等事物。 “书画展”。

上海博物馆作为内地三大博物馆之一,可以利用馆藏进行书画展览,数十年来一直坚持书画展,并保存了书法和画展。绘画和充满区域特色的主题。书展,如2015年举办的“芜湖范书画收藏展”。

不难看出,书画主题展是以历史展览和精品展为基础的,已经开始受到更多博物馆的青睐。原因在于,一方面,学术研究课题更多地嵌入到展览中,具有研究内容的展览成为越来越多博物馆的共识,研究课题往往是在一定的主题上进行的;另一方面,它涉及到书画展从寒冷到火热的转变。主题展览比一般历史展览更加活跃和专注。书画主题展加上两个“巨无霸”风格的书画之一,成为博物馆引人瞩目的专家。

至于博物馆,应该有更多的书法和绘画展览,或主题展览和精品展览。我不认为有一个严格的结论,但有明确的展览叙事,以帮助公众了解和构建中国古代书画的基本格局,并感受中国文化。魅力是博物馆不应忘记的责任。

除了整体叙事外,董其昌展览还在布置中心展览线的过程中设计了许多有趣的细节。每个小细节似乎都会产生一个故事,似乎是孤立的。这些作品是串联的,最后展览是从点到点,从一个线到另一个面实现的,并且变得更加饱满。同时,这些细节的设计也可以帮助我们更好地澄清董其昌的许多困惑。

在这方面,故宫博物馆书画部主任曾军说,董其昌对南宗的理解和传承说:“从上海博物馆借到紫禁城和其他博物馆的作品具有很强的代表性和推广性。他们的展览理念。在展览的后半部分,有一个宋代皇宫的《雪江归棹图卷》。董其昌评价这幅画是“右手的颜色”,从中可以看出他对南皇帝王伟的学习。另一件回族的《江南春图卷》是董其昌眼中北宋徽宗的真实性。董其昌在口号中间提到“惠冲是老师”,并认为惠冲小静山水大师法王伟。在作品中,我们可以看到董其昌沿着慧冲走向王维,从而学习和继承南宗。“

一直以来,我们对董其昌南北派的理解过于机械化。它不仅认为南北派的分裂存在问题,而且常常将董其昌归咎于南北的绝对性。为了扭转展览的长期内在认知,本次展览特别设计了几个北校景观示范,建议我们要更加灵活地看待董其昌的南北派。

其中有浙江省领导人戴进《仿燕文贵山水图轴》。戴金,景观教师法马园和夏桂,用笔坚硬而强大,对明朝产生了深远的影响。 “浙派”以其故乡命名,浙江学校的结尾是傲慢和粗俗的,所以董其昌在北方和南方。在学说中,“北宗”被用来概括和嘲笑这种风格。该轴与普通的佩戴方式不同。几乎没有粗糙和大斧头。我们可以看到董其昌在题目中写道:“立即空虚,不平坦,更奇怪”,他没有北方对景观的反对和对绘画艺术性的否定,所以董其昌并不提倡南宗,于蓓宗。

当然,北齐和南方派的第一次创作是否是董其昌仍然存在争议。然而,随着越来越多的历史资料被整理出来,我们越来越意识到未来发展的想法。非董其昌的个人能力必然会融合包括董其昌在内的几代理论家的智慧,并具有其特定的时代土壤。 。

展览将与詹景峰的《舟出巫峡图轴》和丁云鹏的《云山图轴》相结合,这更加有意。在明代中后期,许多文人自觉参与了文人画理论的讨论。詹景峰也是试图在自己的视野下建立美学理论体系的理论家之一。他提出“景观中有两所学校:一个是易家,一个是作家的理论,对于未来龙和董其昌的绘画思想形成客观上是不可或缺的。虽然董其昌从未留下任何文字关于詹景峰,《云山图轴》钟鼎和董的两段相当互动,可以清楚地看到两者之间的互动。丁云鹏是詹景峰的学生。丁和董之间有沟通。董其昌没有理由不了解他同时代人的詹景峰。至少应该听到他的绘画理论。

因此,董其昌南北派的提议并非基于他自己的发明,而是在对前人理论进行梳理,总结和完善的基础上,并以时代的创造为基础。

董其昌之所以能够提出跨时代的南北派,并对后世产生了很大的影响,这与金,唐,宋时期的许多着名作品有关。他研究了画家眼中的前辈大师的作品,同时鉴赏家的经验也在创作。

1589年,当董其昌当选为学者时,他有机会在北京和苏联观看金,唐,宋两代的金,唐,宋时期。在此次展览中,韩世能《楷书临黄庭经卷》之后,有很多人的问题。其中,吴虎帆将列出韩诗罐的绘画和绘画收藏品。我们清楚地看到有颜真卿《自书告身卷》,现在这个是东京台东图书馆的法律书籍,也是展览的第一单元。

虽然两个作品位于展厅的不同位置,但它们通过知识点快速连接,使原本看似孤立的作品回响,事实证明董其昌的书法深受严振清的影响。 。

展览中有许多这样的串联。这些都列在展示柜中,或放置在展厅的不同展柜和不同的展览中。它们通过董其昌周围的暗线连接在一起,这样一条看起来像一条线。展览立即成为“网络”。然而,这样的暗线设计无法唤起更多普通观众的反应和微笑,这是不得而知的。虽然我们期待更丰富的展览,但我们也期待以各种方式进行干预,让观众更加了解这一丰富内容。

当然,我们也看到了上海博物馆丰富广大观众的经验。在展厅设计的“董其昌数字人文”电子显示屏似乎包括董其昌的生平和董其昌目前的研究成果。从年表,旅游,旅游,作品,鉴定等方面整合数据,形成了一个全息生态链的董其昌人,东西,土地,东西的全息组织。与展厅展览相结合,增加了展示装置的尺寸,并以更新颖的方式有效地传递展览信息。

与此同时,这种将数字技术应用于人文科学研究和展览的方式似乎表明,博物馆的数字化建设首先从内容开始。

鉴定单位重点作品:董其昌(改编宋歌)19卷各种古诗上海博物馆藏品

精美的展品质量,深色线条的铺设,以及展览思维的电子呈现,让很多人觉得董其昌的个人形象在展览中并不突出。许多书画产品都倾向于压倒展览的主要人物。

但事实上,展览的每一部分都有明确的指向性,这是展览思维推广的一部分。所谓弱化董其昌的个人形象可能是由于他自身的融合和全面性是他的个性。

根据董其昌的鉴定和选择,各个时代和各派的作品终于被内化为他的创作手法和思想,成为他多种书画理论的基础。董其昌很可能期望最终达到韩愈在书法文学中取得的地位,即苏轼所谓的“文气八代衰落”的革命和划时代的成就,而不是所谓的个人形象。

在清初,正统学校的主人王世民和王建年在董其昌的指导下,董其昌所倡导的董其昌伟大成就的概念在创作实践,从而建立了三百年的主导绘画圈。绘画风格的古代和古董为目的;

同时,董其昌表达了对笔墨技术的渴望,他提倡“以画为主”的思想,并由查士彪,龚贤,巴达等人格画家继承,依靠老师的归化和古老的方法来创造一个强大的个体。样式;

洪仁,翟仁,石涛等遭受痛苦折磨的幸存者画家也从绘画中脱颖而出,诗歌中的诗歌和优雅被用于绘画中,赋予了国家的思想。

“摹古”和“创新”,这两种不同风格的山水画,虽然他们在清代竞争,但追溯他们的来龙去脉,可以看出,虽然他们不同,但他们或多或少都深。董其昌的影响。画家的知识和风格可以对后世不同艺术目的的画家群体产生指导性影响,在历史上几乎是独一无二的。董其昌是一位无辜的大师,开创了中国山水画的新纪元。

尽管展览中有更多的东西,作为艺术史概念的董其昌并没有对董其昌个人形象的复杂性作出太多解释。

但我们必须承认,展览是最好的学术讨论平台。在某个时间,所有与展览有关的重要艺术作品都汇集在一起​​。学者可以根据新材料比较作品并探索新问题。

更重要的是,在一个精彩的展览中,它带给我们的兴奋将使我们欣赏艺术品的欣赏和认同。观众可以利用展览来更深入地了解艺术家。通过理解,展览建立的这些新想法,以及扩大理解所带来的新力量,将促使我们重新开始,将这种热情和思想带到未来。